Album songs：
Album Intro：
華姵x兆欣，跨域鬥法
陳歆翰、葉柏岑、王媛平，即興飆樂
回溯傳說，凝視當代，叩問初心
1924年，雷峰塔倒了——是附近村民們長期偷搬塔磚的結果！白蛇沒有從塔底下飛出來，徒留一地散落殘毀的經卷。故事依然流傳改編，留下的、重建的又是什麼？
華姵（長笛）、陳歆翰（笛簫）、葉柏岑（打擊）、王媛平（古箏二胡），四位音樂家在1924年的時空切面，以「雷峰塔」為題，相互詰問即興創作，思辨這裡曾發生過的傳說與歷史：他們恨，他們愛，他們悔，他們悲；是萬物有情，是生滅無常，是真心難尋，是缺憾難捨。
音樂的本質是什麼？除了既定的三大要素，音樂是如何被組成？如何被演奏？如何喚起群眾共鳴？建築關乎權力，是載體，是符號，是意識形態。當代社會眾聲喧嘩（heteroglossia），《雷峰塔1924》以音樂集結四位不同領域的音樂家：華姵（長笛）、陳歆翰（笛簫）、葉柏岑（打擊）、王媛平（古箏、二胡），與兆欣、陳健星（文本構作）跨域對話，即興創作，不僅是古今中西樂音上的相互交織，更是人性的相互詰問。六個篇章，六個切角，六種哲思：序、猜、尋、鬥、空、溯。長笛、笛簫互為表裡，古箏、鼓鈸縱橫捭闔，二胡、人聲幫襯點染。言談對話間，彷彿代言人物，又評點故事，更呼應當代大事件。
1.序／她與他，相遇在西湖
有雷峰塔，傳說歌頌的至情至性、真心真意，才有所見證。雷峰塔已然倒塌，音樂家在開篇提出了白蛇是否存在的根本問題，於是他們決定回到現場探索。
數點鼓聲，吹動微風，盪漾湖水；古箏琴弦撥動，搖櫓乘舟。中西兩種不同質地的笛聲，在此初遇和鳴，溫潤而脆亮的船歌，四人吟遊西湖。
2.猜／誰是妖？誰又不是妖？
妖不見容於世，白蛇卻愛著人，他們討論故事裡的人物其實都是妖，一副他們就合該如此。甚至，就連許仙也應該是妖？！妖聲窸窸窣窣擾人，華姵高呼「Qui va là ?」，她要嚇阻那些細細碎語，用承襲法國長笛現代技術法（Techniques de la flûte contemporaine）掌控現場秩序，捍衛音樂主權。她化用武滿徹（Takemitsu Tōru, 1930-1996）長笛獨奏曲《聲音》（Voice）：「Qui va là ? Qui que tu sois, parle transparence !」 （是誰？你是誰？説清楚！）以唇齒聲吹奏笛聲，造成語言樂音相混雜，又是打鍵聲、花舌頭……等特殊長笛複音(multiphonic)演奏技巧。
武滿徹把音調、語言、演奏技法相互解構重組，亦是這段篇章中，其他音樂家發聲的邏輯，將演奏技法變異為不同的聲效，樂器成了宣揚主張的工具，以此侵擾、批判對方，捍衛自身立場，乍聽似某種語言，又不成章句。音樂家恍若思想家、教育家、政治家。
3.尋／她，眞實存在過？
音樂家們試著深入塔中，尋找白蛇，依線索揣想白蛇可能的狀態。畢竟只要找到白蛇，一切問題就有解。 然而塔內層層迂迴崎嶇，無路可處。
行進間，耗弱、破碎的半音階堆疊，是《國際歌》（L'Internationale）的旋律，要大家堅守心中的信念與主義，「起來！飢寒……隸， 起……罪人！ ……沸騰，……我們……主人！」有乾擾、有陷阱，只有鼓聲依然激進地敲著！
「哎……」隱隱傳來啜泣低鳴，有人發現了白蛇。但，有人質疑，有人挑唆，有人情勒，人聲喧鬧中，即將引發鬥爭。
4.鬥／抗爭，爲了生存，還是？
恍惚間，來到水漫金山的前一刻，白蛇、青蛇、法海、許仙，各據一處，彼此凝視——他們恨，他們愛，他們悔，他們悲。
抗爭中，笛聲相互呼嘯，氣衝打音，古箏連番大掃弦，鐃鈸則愈敲愈密愈促愈狂，霎時間風急雨驟，驚濤駭浪。
長嘯聲中，音樂嘎然而止。是白蛇輸了？白蛇獲救了？傳統體制崩解了？軍隊來了？新社會有新契機了？
5.空／眼看塔，傾塌了
這場遊歷，是省思，是憑弔。眼看他，築高塔，眼看塔，傾塌了。舉目荒煙蔓草，悄無生息。
古箏若斷若續，憶起《國際歌》的旋律，音樂家們相互感召，不信過去種種喚不回，藉新曲緬懷舊地，感傷聚散無常，生滅無常。
6.溯／西湖畔，風景依然
2002年，雷峰塔重建了。參觀費40元人民幣，有遺址文物，有電梯登塔，觀景台可一覽西湖全景，眼前俱是商機，人潮即是錢潮。魯迅如果知道雷峰塔重建了，不知會怎麼評論？
回到2013年的臺灣，即使我們多半沒去過雷峰塔，我們始終認為趙雅芝是最美的白蛇，趙文卓是最性感的法海，而冰箱裡總留著不知哪年的粽子。
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