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Pizzicato Five



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Singer Intro


不管是畢卡多五號、或撥弦曲五號,她就是現在大家比較熟悉的小西康陽(1959年生;大部份時間他是不出「聲」的)、野宮真貴(1960 年生;嗓音、身材都讓人感覺很魔鬼)一男一女兩人組。不過一路走來,可不始終如一的Pizzicato Five(以下簡稱P5),不旦成員更替,連曲風也因此受到很大的轉變。1984年,小西康陽在澀谷青山學園中的音樂社團”Better Days”裡頭遇見了高浪慶太郎(後來的高浪敬太郎),而後當年的耶誕夜與鴨宮 諒、佐木麻美子組成了樂團。也從此時開始培養了一群死忠的追隨者,被暱稱為Pizzicatomania。P5的demo帶在受到細野晴臣(1947年生)的賞識之下,決定將在自下的品牌”Non Standard”為他們發行。1985年,P5錄製了首張名為〈Audrey Hepburn Complex〉(奧黛莉赫本情結?)的單曲,屬於有一點Techno-pop的東西。1986年,發行了〈Pizzicato Five in Action〉第二首單曲後,便跳槽到CBS SONY唱片公司,而後P5的首張專輯《Couples》也隨後發行,號稱是Burt Bacharach(美國知名作曲家,對60、70年代的大眾音樂有重大影響,〈Rain drops keep falling on my head〉是較為朗朗上口的作品)及AABA風格的唱片,即使現在聽來,仍然相當清新且脫俗。隔一年,P5結束了玩Techno Pop的時代(1985-1987),鴨宮 諒及主唱佐木麻子離團,田島貴男(今化名為Original Love;藍調、靈魂是他的特色)成為男主唱,P5三男組於焉誕生。受到田島的影響,P5 變得「藍藍的」,音樂開始傾向Soul、Blue,靈魂樂風結合流行樂。然而,前面提到始終不如一的P5,這樣的風格及組合也僅維持了兩年,之後田島離團,女主唱野宮真貴加入。

這個時期的P5,成為兩男一女的三人組合(小西康陽、高浪敬太郎、野宮真貴;成員借來貸去的還搞的清楚吧?有點像後進先出),此時也已經跳槽到Nippon Columbia下的子公司TRIAD,展開音樂多產的黃金時期。

A New Stereophonic Sound Spectacular!

P5所有的作品,都是成員作詞作曲一手包辦,也許就因為如此,P5 的音樂不論在詞或曲,往往都能夠前後呼應。1991年的五月開始,三人 P5進行連發五專輯的活動。五連發活動其實感覺起來就像是在為「第五彈」《女性上位時代》正式專輯鋪路,一連串的小專輯中也都有段名為〈女性上位時代〉的講話錄音#1~#6。至於該專輯的名稱概念是從1968年由 Catherine Spaak為女主角主演的義大利電影La Matriarca,於日本上映時被譯為《女性上位時代》之故。此時期P5音樂又找回到創團時期清新的元素,但已有別於80年代式,而呈現更接近你我熟悉的90年代式的 Japanese-Pop,也在這時期,P5在’93年的代表作〈東京夜七時〉誕生;MV中以東京鐵塔為景點,女主角在東京晚上七點,看著虛華熱鬧的東京夜景期待與愛人相見的心情。這首歌曲在當時日本的流行榜上又不錯的成績。而這支單曲,在前後有發行的CD中,也有四個版本之多,這在歐美音樂市場上是相當平常的事,而另一方面,台灣音樂卻極少見有類似的玩法。

1994年,P5準備進軍美國Matador唱片的同時,高浪敬太郎離團, P5直到今日,變成了一男一女的組合,詞曲從此由小西康陽鬼才一人獨挑大樑,野宮真貴則負責聲音部份,以及多樣化的造型(男裝、女裝、太空裝、板裝、共軍裝….)。’97年,小西康陽在日本哥倫比亞唱片下自設品牌,即之前提過的********* records , tokyo ,其實,有時候認廠牌來選音樂,通常也都能挑到對味的音樂。P5在’97年的大碟《Happy End Of The World》開始電化,’98年《The International Playboy & Playgirl》長長的包裝,除了CD,也附加了大大小小的圖卡、明信片,在包裝視覺上提升了整張專輯的質感,其中P5貫用的口白發揮到了極致成了一段廣播劇。P5的音樂風格,也有人歸為Lounge Music,就好像是在party角落的chill-out room中所播放令人冷卻而舒服的休息室音樂。另外,較為明顯的是稱作「Happy Charm Fool Dance Music」簡稱HCFDM的節奏,這種可愛的節奏可以參考范曉萱在《我要我們在一起》專輯中〈想你〉節奏的表現,這似乎已變成小西康陽近年作品的基調,甚至在為卡通魯邦三世50年紀念碟中所remix的作品,以及為 Puffy監督的最新remix專輯中,都可以聽到HCFDM,再加上P5「資源回收筒」的特性,某一段呼聲、橋段,很多都是從小西其他作品取樣來的。到了’99年,P5以沒有標題的標題,就叫《Pizzicato Five》發了也是一張長長包裝的專輯,黑白的包裝,義大利的取景,十分連貫的調性讓整張專輯帶有歐洲童話小品的氛圍,之前發表過的單曲分別以同名卻不同版本再度出現,甚至重錄了最早期四人組的〈連載小說〉,而離團的田島貴男再度與P5合作,以及小西康陽接二連三的以日本老牌舞曲女歌手-弘田三枝子擔任P5的vocal,以日本較為傳統的歌謠曲唱腔來詮釋澀谷系音樂(復古到最高點?),實與野宮真貴的版本有著截然不同的感受。這些不論與舊識或新客的交流,都讓人期待P5未來的音樂能夠有更多元的可能性。

P5的音樂中,沒有大喜大悲,有的是小小的悲喜交織的矛盾(Happy Sad、悲傷地喜歡上你、想死掉的喜歡),也可以聽到一首11分鐘多的曲子,直到一半才出現主唱,可以聽到早期電子樂感覺後接著『我餓了、我沒錢』如此詭異的歌詞,可以聽到甜美的法式香頌後馬上把你吵得瘋掉,還問你聽不聽得到,或者不時出現小丸子式的中場口白。這完全是另一種音樂遊戲規則,只要你進入P5的世界當中就會發現小西康陽的魔力。

野宮像是冷酷的都會女子,平鋪直述地唱出這些悲喜矛盾,不多悲傷也不少快樂。像是生活周遭的罐頭飲料般瑣碎,卻又帶給人某種程度的驚奇與滿足;那麼,多數的流行音樂就是葵可利了吧。在這個時代,如同罐頭要回收,P5的音樂,也不斷再被回收利用,十足後現代認真的拼貼剽竊,呼口號似地反覆在各個作品出現某段熟悉的音樂,或者是聲音,直到在你腦袋中揮之不去。